телеграм канал Кубрик в кубе
Оцени!

Кубрик в кубе

Канал об авторском кинематографе 21 века.
Подписывайся, если ты киса🔪
Веду канал я @olilac

Информация о канале

Телеграм канал «Кубрик в кубе» @kubrikvkube (1109 подписчиков). Добавлен в каталог 17 Октября 2020. Категория 📺 Кино и Телевидение. Открыть в: Telegram | в web версии | Ссылка в каталоге: https://tgram.me/kubrikvkube | Телеграм ссылка: https://t.me/kubrikvkube Язык: Русский, German.
Ваш канал? Вы можете увеличить его конверсию, купив платное размещение.

Дата добавления
17 Октября 2020 11:40
Последнее обновление
28 Ноября 2021 15:06
Дата создания
2 Января 2018 16:35
Адрес в каталоге
https://tgram.me/kubrikvkube
Telegram ссылка
https://t.me/kubrikvkube
Подписчики
1109
Язык
Русский, German

Похожие каналы

Телеграм каналы похожие на @kubrikvkube

Отзывы на канал @kubrikvkube

Оставьте пожалуйста свой комментарий о телеграм канале «Кубрик в кубе».

Популярное в каталоге

Посмотрите популярные ресурсы в каталоге

Последние посты

Последние сообщения в телеграм канале «Кубрик в кубе».

Вот пишут, что в The New York Times опубликовали статью о том, о чем писатель Дэвид Фостер Уоллес говорил еще в начале нулевых и о чем я подробно писала в начале года. Раз и два.

Этого вашего «Теда Лассо» еще не видела, но общая тенденция в последнее время слишком очевидна: видимо, об этом еще не написал только ленивый.

773 11:11

На смену Высокой Иронии в сериалах пришла Искренность — такой вывод сделал критик The New York Times Джеймс Понивозик.

По его мнению, тренд на иронические драмы антигероев и так называемые кринж-комедии уступает (или уже совсем уступил) место таким шоу, где авторы стараются быть прямолинейными, честными с самими собой и зрителями и, что самое главное, искренними.

Один из ярких тому примеров, обозначающих смену этой парадигмы за последние двадцать лет, — противопоставление оригинального «Офиса» с его во многих смыслах спорным Дэвидом Брентом современному «Теду Лассо» (второй сезон стартовал 23 июля) с его добродушным главным героем. Динамика эта прослеживается уже и в американском римейке «Офиса», в котором Майкл Скотт сильно отличается от своего британского коллеги.

Другие примеры — «Шиттс Крик», который из едкой комедии о неприспособленности богатых к жизни отошёл в сторону драмеди о семейном взаимопонимании, или Райан Мёрфи, от «Лучших» пришедший к «Голливуду» или «Позе».

Понивозик подчёркивает, что такой перемене могло способствовать изменение отношения самого зрителя к понятию «хороший сторителлинг»: теперь в его рамках ценится способность автора соотнести самого себя со своим героем — отсюда и искренность. С бесчинствами Тони Сопрано, конечно, тоже можно себя соотнести (зверь — в каждом из нас), но связь эта совсем другого рода.

Найти этому можно и другое объяснение, более очевидное в силу пандемии: зритель просто устал от негатива, который заполнил всё инфополе (помимо коронавируса, для американской аудитории его олицетворением стал ещё и Дональд Трамп). А VOD-сервисам, в том числе стримингам, расцвет которых пришёлся на переход от иронии к искренности, просто нужно удержать аудиторию за просмотром — сделать это за счёт одной иронии почти невозможно.

Автор материала делает и оговорку: сами по себе искренность и ирония не исключают друг друга, это лишь художественные методы для создания хороших шоу, которые для разнообразия телевидения стоит сочетать. Сегодня, впрочем, спрос больше всё-таки на искренность. NY Times How TV Went From David Brent to Ted Lasso Two decades ago, TV’s most distinctive stories were defined by a tone of ironic detachment. Today, they’re more often sincere and direct. How did we get here?

908 11:11

Внутри
Бо Бернем

Наконец-то посмотрела на Netflix стендап-концерт американского комика и режиссера Бо Бернема. Перед просмотром относилась с осторожностью: я не очень люблю музыкальные номера, мюзиклы и тому подобное. Но в итоге присоединяюсь к хору восторженных голосов.

Бо Бернем — американский комик-вундеркинд, который прославился еще в юном возрасте, а потом резко перестал выступать из-за панических атак на сцене. Сейчас он вернулся с концертом «Внутри», в котором иронично рассуждает о своей — белого гетеросексуального мужчины — привилегированности, о творчестве, юморе, психологических проблемах, социальных сетях и даже немножко об основателе Amazon Джеффри Безосе. В общем, обо всем, чем живет современный человек.

Мы сталкиваемся не с обычной комедией, не с привычным стендап-концертом, а, скорее, с трагикомедией. Сейчас для обозначения подобного жанра употребляется слово сэдком — комедии, в которых юмор строится вокруг, казалось бы, невеселых тем. Думаю, попозже сделаю подборку современных сэдкомов.

Мой любимый номер из «Внутри» — пародия на детские программы. Только у Бо Бернема на руке не мягкая игрушка, как в «Спокойной ночи, малыши», а обычный носок, и поет он правду о том, как устроен мир: «Мир построен на крови, геноциде и эксплуатации». А конец этого номера — это просто очень смешно.

Бернем снимал «Внутри» во время пандемии, в одиночку запершись в студии вместе с оборудованием. Конечно название — Inside — значит не только внутри этой студии, но и внутри самого себя. Мы все, оказавшись в самоизоляции, остались наедине с самими собой, и некоторые из нас точно заглянули внутрь себя и обнаружили там что-то, о чем до этого только догадывались. Еще английское слово (кажется, тоже не просто так) по звучанию напоминает слово «инсайт», ставшее модным в последнее время.

У Бернема получился не просто стендап, а настоящий фильм, в котором он экспериментирует со светом, цветом, монтажом, форматами — от пародии на бесконечные реакции на YouTube до симулятора компьютерной игры, которая в свою очередь представляет собой жизнь в изоляции самого комика.

Еще мне показалось, что это отличное высказывание о миллениалах, которые немного затерялись на фоне бумеров и зумеров. Они (мы) представляются немного потерянными людьми, застрявшими в переходном периоде, между двумя мирами — старым и новым. Что с этим делать? Кто знает. Может быть, отсюда инфантилизм и нежелание делать вообще что-либо. В общем, сегодня без глубокой аналитики, просто искренне рекомендую к просмотру. YouTube Bo Burnham: Inside - Jeff Bezos Song with lyrics Lyrics; - Check description -
CEO, entrepreneur
Born in 1964
Jeffrey
Jeffrey Bezos
CEO, entrepreneur
Born in 1964
Jeffrey
Jeffrey Bezos

[Verse]
Come on, Jeffrey, you can do it
Pave the way, put your back into it
Tell us why, show us how
Look at where you…

900 07:00

​​В последнее время выбираю фильмы наудачу, не читая описания и критику, часто не зная режиссеров, фестивальную историю и тому подобные в общем-то маловажные вещи. В основном попадаются неплохие сюжеты, но без визуальных изысков. Ниже немного о том, что видела недавно.

Воспитательница
2018, Сара Коланджело

Фильм о воспитательнице детского сада, которая не смогла реализоваться в жизни и однажды помешалась на пятилетнем мальчике, пишущем проникновенные стихотворения. Неплохое высказывание о потерянных взрослых, перекладывающих свои травмы и неудачи на всех и особенно на детей. Сразу вспоминаются бесконечные истории о матерях, заставляющих своих дочерей мучить пианино или скрипку, потому что «я так хотела, но не было возможности, а у тебя она есть». Но еще этот фильм о том, как сложно осознать, что ты не только не гений, но и даже не талант. Печально, конечно, но ничего страшного. Стоит вспомнить стихотворение Леонида Филатова (приведу его целиком, оно замечательное):

В пятнадцать лет, продутый на ветру
Газетных и товарищеских мнений,
Я думал: «Окажись, что я не гений, —
Я в тот же миг от ужаса умру!..»
Садясь за стол, я чувствовал в себе
Святую безоглядную отвагу,
И я марал чернилами бумагу,
Как будто побеждал ее в борьбе!
Когда судьба пробила тридцать семь.
И брезжило бесславных тридцать восемь,
Мне чудилось — трагическая осень
Мне на чело накладывает тень.
Но точно вызов в суд или собес,
К стеклу прижался желтый лист осенний,
И я прочел па бланке: «Ты не гений!» —
Коротенькую весточку с небес.
Я выглянул в окошко — ну нельзя ж,
Чтобы в этот час, чтоб в этот миг ухода
Нисколько не испортилась погода,
Ничуть не перестроился пейзаж!
Все было прежним. Лужа на крыльце.
Привычный контур мусорного бака.
И у забора писала собака
С застенчивой улыбкой на лице.
Все так же тупо пялился в окно
Знакомый голубь, важный и жеманный.
И жизнь не перестала быть желанной
От страшного прозренья моего…

P.S. Из моего описания может показаться, что воспитательница — однозначно негативный персонаж, но это, конечно, не так. Ей нельзя не сочувствовать. Сценарий и режиссура выстроены так, что зритель, как на качелях, склоняется то к одному выводу, то к прямо противоположному. А финальная сцена не только не дает один верный ответ, но и побуждает с удвоенной силой задуматься над поставленными вопросами.

Эйфория
2018, Лиза Лангсет

Сестры (Ева Грин и Алисия Викандер) пытаются понять друг друга и наладить отношения перед эвтаназией одной из них. Сюжет, мне кажется, довольно избитый. Единственное интересное — «самое лучшее место на земле», куда они приезжают и где люди могут провести последнии дни так, как захотят, и спокойно уйти из жизни. Но оно дано почти как декорация. Рассуждения о смерти на фоне рассказа о типичных семейных проблемах надоедают, а внезапное примирение сестер практически никак не объясняется и остается непонятным.

Неповиновение
2018, Себастьян Лелио

Фильм чилийского режиссера о двух девушках из ортодоксальной еврейской общины, которые влюблены друг в друга. Две пересекающиеся в картине темы — романтические отношения между женщинами и жизнь закрытой религиозной общины — с первого взгляда кажутся занимательными, но авторы не докручивают идею. Получается фильм-мямля, скатывающийся в патетику и мелодраматизм.

Укрытие
2012, Джефф Николс

Типичный американец видит галлюцинации, предсказывающие скорый апокалипсис. Под их воздействием он начинает строить рядом с домом укрытие и параллельно посещать психиатров, которые однако никак не могут ему помочь. Вскоре он лишается работы, друзей, но не семьи. Мне кажется, этот фильм отчасти о любви, способной пережить любые сложности, а отчасти о мироощущении тревожных современных людей. Режиссер приглашает зрителя к сотворчеству, так что трактовок может быть сразу несколько. Особенно интересно порассуждать на тему того, что стало бы с современным Ноем.

961 13:00

​​А вы знали, что язык и отчасти облик эвоков из «Звездных войн» обязаны своим появлением 70-летней калмыцкой женщине?

Чтобы создать язык эвоков звукорежиссер Бен Берт использовал калмыцкий язык, который для западного слушателя, по его словам, звучал инопланетно. Говорят, он услышал этот язык в документальном фильм про калмыков, а затем нашел в США 70-летнюю калмычку Коси Ункову.

Она родилась в Российской империи в области Войска Донского — регионе, в который, помимо современной Калмыкии, входили современные Ростовская область, части Краснодарского и Ставропольского краев и часть Украины. В начале 20 века, спасаясь от гражданской войны, семья Коси Унковой уехала сначала в Европу, а затем в Америку.

В 70-х годах друг семьи свел команду «Звездных войн», которая искала калмыков, с Коси Унковой, помнящей не только калмыцкий язык, но и народные песни и фольклор на нем. Берт записал сказки, рассказанные женщиной на калмыцком языке, а затем использовал эти записи как основу для языка эвоков.

«В детстве она пела мне песню, которую поют в фильме эвоки, разводя огонь, чтобы поджарить героев на костре», — вспоминал внук Коси Унковой.

Но создателей фильмов вдохновил не только калмыцкий язык, но и внешний вид женщины: в тот день, когда она пришла в студию, было очень холодно, так что она повязала на голову сразу два платка (babushka style). Ее внешний вид так понравился команде, что образ эвоков дополнили колоритным головным убором.

1.0K 08:00

​​«Петровы в гриппе» — ад для постсоветского человека

«Ад — это другие», — писал Жан-Поль Сартр. Но что ад для советского и постсоветского человека? Это переполненный автобус, где тусклое освещение, корка льда на окне, а за окном — бесконечная зима. Ад — это пассажиры, нависшие над тобой, и кондуктор, швыряющий в тебя мелочь. Это постоянный жар, не внешний с чертями и вилами, а внутренний, когда не можешь отличить реальность от больной фантазии и страшного сна.

Новый фильм Кирилла Серебренникова спускает зрителя в ад, на что прямо указывает несколько упоминаний аида — мира мертвых. Именно по этому царству теней и едет пресловутый автобус с главным героем, постоянно задыхающимся от кашля. Мрачный мир, в который, как в озеро Коцит, вмерзли все его обитатели, предстает перед нами в канун Нового года. Это, несомненно, главный праздник россиян, который часто становится своеобразной медицинской картой с анамнезом для постановки главного диагноза (от «Страны Оз» до «Праздника», если не брать в расчет советские картины). Инфернальные детские утренники и семейные застолья, заканчивающиеся алкогольным отравлением и поножовщиной, скорая помощь, которая не приедет, смерть и рождение, круговорот жизни — вот антураж смены календаря.

В адский новогодний хоровод мы погружаемся, как дрель в дерево: камеру оператора Владислава Опельянца лихорадит вместе с семьей Петровых. На переднем плане что-то мельтешит, монтаж без предупреждения переносит во времени, граница между реальным и нереальным стирается. Кажется, вот-вот потеряешь сознание и присоединишься к этой армии мертвецов.

А в конце нас (и Россию) ждет воскрешение: мертвец встанет и пойдет. Но и здесь как будто чувствуется что-то зловещее. «Последний гроб разевает рот / Последний труп покидает гроб», — читает в финале Хаски. Может быть, это воскрешение — начало апокалипсиса. Может быть, мы все уже мертвы.

943 07:00

​​Всегда интересно, как одна и та же тема раскрывается разными способами: для разной аудитории и с разной тональностью. Давайте для примера возьмем два фильма: «Иногда, редко, никогда, всегда» и «Небеременная».

Сюжеты очень похожи: и там, и там две несовершеннолетние девушки едут в другой штат, чтобы одна из них сделала аборт. В их родных городах эта процедура невозможна без согласия родителей.

Но дальше мы видим сплошные отличия. Картина Элизы Хиттман, получившая второй по значению приз на Берлинском кинофестивале, снята максимально минималистично. Происходящее выглядит буднично. Режиссерка говорит тихо: избегает феминистского пафоса и уходит от социальной проблематики в личное, интимное, запертое на замок. Недаром на фестивале Sundance фильм наградили за неореализм, восходящий в этой теме к румынской картине «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (о ней я писала здесь).

Цвета приглушены: все-таки на улице дождливая осень, а в Нью-Йорке, куда приезжают героини, — неприветливая серость бетона и холодность стекла. Камера практически репортажная, останавливающаяся на крупных планах, казалось бы, непримечательных лиц. Французский теоретик кино Андре Базен писал о фильмах, которые превращают реальность в зрелище, и это именно такой фильм.

«Небеременная» рассчитана на подростковую аудиторию — отсюда и совершенно иной tone of voice. Это комедия, которая громко, как смех главных героинь, заявляет об актуальных проблемах и не стесняется ярлыка «girl power». Тут и яркий феминистский посыл, который можно свести к аксиоме «мое тело — мое дело», и его антагонисты: нелепый (экс)бойфренд забеременевшей школьницы, пролайферы с огромным младенцем на капоте машины и, конечно, несовершенная медицинская система Америки. Тебе на пальцах объясняют, что такое хорошо, а что такое плохо. А на фоне сочится глянцевая картинка: все-таки на улице лето, так что можно открыть окно в машине и врубить на полную громкость любимую песню.

Смотрели эти фильмы? Какой был интереснее?

711 07:00

​​«Игра в кальмара» и критика капитализма

Все уже посмотрели «Игру в кальмара»? Ради нее пришлось снова подписаться на Netflix: теперь нужно бороться с собой, чтобы не пропасть там на недели и месяцы.

Я вообще не специалист по корейскому кинематографу, хотя мой дедушка был корейцем и у меня его фамилия. Но Азия никогда меня особо не привлекала. Я никогда не читала мангу, не смотрела аниме и дорамы (а термин «дорама» вообще узнала сравнительно недавно). Конечно, я видела «Паразитов», и у меня есть любимый корейский фильм — «Пылающий». Видела и что-то еще, но глубоко в это не погружалась.

Но вот что я заметила, вспоминая современные корейские фильмы. Почти в каждом из них прослеживается критика капитализма. В «Игре в кальмара» устроитель игр говорил о том, что среди гигантских детских площадок и воссозданных корейских двориков, в отличие от реального мира, все равны. Все находятся в одинаковых условиях и имеют равные шансы на победу. Сериал, как недавние «Паразиты», показывает огромную пропасть между бедными и богатыми.

И это сначала кажется каким-то общим местом: Южная Корея представляется благополучной футуристичной страной, где каждый живет более-менее в комфортных условиях. Откуда же эта пропасть и критика капиталистической модели? Вероятно, она родилась из так называемой «диктатуры развития» — системы, сложившейся в Южной Корее во время правления Пак Чон Хи (60-70-е годы).

Правительство не задумывалось о конкретных людях, главной целью было развитие экономики. И эта экономика строилась на нескольких столпах: в первую очередь, на дешевой рабочей силе — на людях, готовых работать за гроши в тяжелых условиях. Многие корейцы работали по 10 часов в день с одним выходным в месяц. Нередко государство экономило не только на зарплатах, но и на производственных помещениях: известен случай, когда девушки работали в такой низкой швейной мастерской, что им приходилось пробираться туда на четвереньках, а потом весь день сидеть на полу.

Иногда возникали протесты, которые жестко пресекались: «Главным конкурентным преимуществом стран Восточной Азии на мировом рынке в те времена была дешевая и качественная рабочая сила. И правительства, пресекая протесты независимых профсоюзов, делали все, чтобы зарплаты оставались на прежнем уровне».

Помните, главный герой «Игры в кальмара» вспоминает протест против закрытия завода, на котором он проработал много лет? В итоге один из протестующих рабочих был убит.

Уволиться, найти новую работу было невозможно. Рабочих мест было мало, а конкуренция была высокой, в том числе из-за перенаселения.

И, если кажется, что Южная Корея все это уже преодолела, то это не так. Пропасть между бедными и богатыми продолжает расти, а, по последним данным, более половины людей старше 65 лет живут в относительной бедности.

Все это отражается в корейском кинематографе, где главным приемом становится антитеза — противопоставление. Бедная и богатая семья в «Паразитах», парень, который не может найти работу, и другой, живущий роскошной жизнью, в «Пылающем» и, наконец, 456 человек, готовых умереть сами и убить друга за деньги, и VIP-клиенты, пресыщенные другими развлечениями.

715 15:00

​​Советую книгу и провожу конкурс

Моя любимая эпоха — XX век. Не только из-за кинематографа, проделавшего путь от аттракциона за пять центов до всеми признанного искусства, но из-за сложности времени. Диктатуры, мировые войны, преступления против человечности — в общем, ужасные трагедии, но вместе с тем преодоление всего этого и построение какого-то нового мира.

Можно изучать эпоху по учебникам истории или видео на ютьюбе, а можно через людей, живших в то время. В издательском доме «Городец» вышла книга Михаила Трофименкова «XX век представляет. Избранное». В ней кинокритик пишет о личностях, воплотивших в себе прошлое столетие. Именно через их судьбы, в которых отразились многие важные события, политические противоречия, идеологические сомнения и духовные поиски, складывается портрет эпохи.

В сборнике есть главы не только о режиссерах (например, Алексей Герман, Луи Маль, Микеланджело Антониони, Ингмар Бергман, Альфред Хичкок, Миклош Янчо) и актерах (Олег Янковский, Ия Саввина, Василий Лановой, Татьяна Самойлова, Хамфри Богарт, Джеймс Дин), но и о писателях (Эдуард Лимонов и Том Вулф), поэтах (Иосиф Бродский и Андрей Вознесенский), фотографах (Слим Ааронс и Стэнли Грин), музыкантах, ученых и не только.

В небольших эссе можно узнать не столько про творческий метод и достижения в искусстве, если мы говорим о режиссерах, сколько про их жизнь. Например, в главе про великого итальянского режиссера Лукино Висконти Трофименков не только точно сравнивает последние фильмы кинематографиста с замками, «пригодными не для жизни, а лишь для «Гибели богов» и «Смерти в Венеции», но и так описывает его быт:

«Таким же неуместным, как его фильмы, «замком» казался повседневный быт Висконти, если это вообще можно назвать «бытом». Расшитые золотом тканые обои, фамильная мебель, букеты, искусно составленные самим режиссером. Барские привычки: никогда не жить в отелях, путешествовать только поездами. Смокинги и элегантные шарфы, в которых он выходил на съемочную площадку. Сицилийский повар, повсюду сопровождавший хозяина. Четыре лакея в белых перчатках, прислуживавшие, даже если за столом сидел только один гость. Одного из лакеев Висконти заставил побриться наголо: «Иначе он был бы слишком красив».

Таких занимательных деталей, которые помогают разбить в своем сознании забронзовевшие статуи «исторических личностей» и представить их живыми — со своими трагедиями и мгновениями счастья, привычками и странностями, очень много.

Купить книгу можно здесь, а еще подписывайтесь на канал издательского дома, чтобы следить за новинками.

И хорошая новость: один экземпляр книги мы разыграем среди подписчиков «Кубрика в кубе» Пишите в комментариях к этому посту, кого вы считаете самой талантливой и интересной личностью XX века. Победитель будет выбран с помощью рандомайзера, а не по ответам.

920 15:03