телеграм канал Кубрик в кубе
Оцени!

Кубрик в кубе

Канал об авторском кинематографе 21 века.
Подписывайся, если ты киса🔪
Веду канал я @olilac

Информация о канале

Телеграм канал «Кубрик в кубе» @kubrikvkube (1199 подписчиков). Добавлен в каталог 17 Октября 2020. Категория 📺 Кино и Телевидение. Открыть в: Telegram | в web версии | Ссылка в каталоге: https://tgram.me/kubrikvkube | Телеграм ссылка: https://t.me/kubrikvkube Язык: Русский, German.

Дата добавления
17 Октября 2020 11:40
Последнее обновление
17 Апреля 2021 02:21
Дата создания
2 Января 2018 16:35
Адрес в каталоге
https://tgram.me/kubrikvkube
Telegram ссылка
https://t.me/kubrikvkube
Подписчики
1199
Язык
Русский, German

Похожие каналы

Телеграм каналы похожие на @kubrikvkube

Отзывы на канал @kubrikvkube

Оставьте пожалуйста свой комментарий о телеграм канале «Кубрик в кубе».

Популярное в каталоге

Посмотрите популярные ресурсы в каталоге

Последние посты

Последние сообщения в телеграм канале «Кубрик в кубе».

​​Неадекватность больше не в моде

«Неадекватные люди 2»
Роман Каримов

Я не смотрела «Неадекватных людей» до декабря прошлого года. Народная любовь и культовый статус (фильмом восхищаются очень многие, а самый известный его популяризатор — BadComedian), как будто отторгали, а не привлекали. Но перед выходом второй части все-таки захотелось, как говорится, закрыть тему. Так что прошлый год закончился «Неадекватными люди», а этот начался с продолжения фильма.

В 2010 году, когда вышла первая часть и когда мне исполнилось 15 лет, быть «неадекватным», то есть «не таким, как все» было модно. В моей школе учились эмо и готы, девочки в туалетах резали лезвиями вены (правда, поперек, а не вдоль), мальчики от злости разбивали кулаками стены и материли учителей. Атмосфера была на грани нервного срыва. И это все просачивалось в киносценарии, прорывалось на экран и находило выход в героинях фильмов «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики, «Русалка» Анны Меликян и, конечно, в Кристине, которую сыграла Ингрид Олеринская в «Неадекватных людях». Слишком часто хотелось вторить: «Все умрут, а я останусь, а вы идите на хуй и в пизду!». И постоянно отпускать едкие комментарии, иронизировать и закатывать глаза.

Еще в 2010 году хотелось найти такого же «неадекватного» человека, чтобы вместе с ним противостоять «адекватным», то есть скучным мещанам, как из стихотворения Бориса Слуцкого «Ключ». «Неадекватность» была реакцией на жизнь большинства — спокойного, удовлетворенного, тучного, променявшего идеалы на палку колбасы.

Россия прожигала нулевые, осваивала искусство потребления, наслаждалась гедонизмом и вообще проводила десятилетие в забытьи. Впереди было тяжелое время — возвращение сами-знаете-кого и закручивание гаек. За десятые годы окружающая действительность станет намного абсурднее, страшнее и — важно — неадекватнее.

В финале первой картины Романа Каримова герои признавались себе и друг другу в том, что они не такие, как все остальные. Нам они казались адекватными среди неадекватных людей. Только вспомните ужин главной героини с семьей: на нем она выглядит единственным нормальным человеком.

Во второй части есть сцена-близнец: ужин с «важным» человеком — возможно, будущим боссом мужа. В ней Кристина ведет себя примерно так же, как и в первом фильме, то есть «неадекватно», но в этот раз нам за нее даже немного стыдно. «Да, он мудак, но все-таки можно было как-то помягче», — слышится внутренний взрослый голос. Все повзрослели, выбрали жизнь, а значит выбрали медицинскую страховку и низкий уровень холестерина, выбрали ипотеку и отпуск на море один раз в год. И, честно говоря, даже смирились с этим. В конце десятых градус сумасшествия окружающего мира настолько вырос, что единственной реакцией может быть только адекватность. Именно поэтому и в фильме, и в жизни возросла роль психотерапевта: если в первой части он казался чуть ли не мошенником и спекулянтом, то во второй — может быть, неприятным, но все-таки врачом.

Герои повзрослели и от бунта — убежать из дома к крутому, но отвратительному парню — перешли к планомерному развитию своей личности и выстраиванию (кирпичик за кирпичиком) своей жизни. То же самое случилось и с нами. Учишься рано просыпаться и рано ложиться спать, есть каши и супы, отказываться от алкоголя и никотина, учишься прощать и отпускать людей, по-доброму расставаться и жить дальше. В этом неадекватном мире выстоять могут только адекватные люди.

997 12:02

Как комедийные сериалы отказались от постмодернистской иронии и к чему они пришли?

Сегодня очевидно, что постмодернизм изжил себя. Об этом говорил еще Дэвид Фостер Уоллес — американский писатель, автор «Бесконечной шутки», покончивший с собой в 2008 году. На ютьюбе есть видео, в котором на примере популярных американских сериалов и вечерних шоу разбирается переход от постмодернизма к метамодернизму и «новой искренности» (это понятие получило популярность именно благодаря Уоллесу).

Постмодернизм отверг нарративы модернизма (например, про единственного истинного бога), а также религиозную, философскую и научную истину, которая все для всех объясняла. Вместо этого он предложил моральный релятивизм, цинизм и иронию. Именно ирония стала ответом на старомодные сентиментальные ситкомы (например, на «Я люблю Люси» 1950-х годов): новые шоу издевались не только над ними, но и над сами собой, ни к чему не относясь серьезно. В итоге, телевидение стало перенасыщено приемами постмодернизма.

Уоллес видел в этом проблему. Почему? «Ирония не имеет искупительных качеств сама по себе — она может указывать на проблемы и противоречия, но не предлагает никакого решения. Это похоже на то, когда мятежник свергнул тирана для того, чтобы стать еще лучшим тираном», — считал он.

Такие сериалы, как, например, «Сайнфелд», «Гриффины», «Задержка в развитии» или «В Филадельфии всегда солнечно», по мнению Уоллеса и автора ролика, не дают зрителю ничего, кроме иронии.

Так, создатели «Сайнфелда» руководствовались принципом «no hugs, no learning», то есть «никаких сантиментов, никакой нравственной трансформации», а главное — никакой морали. В основе шоу был вакуум, при этом оно часто пародировало само себя. Например, в нем есть эпизод, отсылающий к созданию сериала — герои приходят на телеканал, чтобы продать ситком, посвященный скучному быту ньюйоркцев. «Это будет шоу ни о чем», — говорит один из них. То же самое можно сказать и о самом «Сайнфелде».

Кроме того, сериал отказался от развития персонажей: на протяжении всех сезонов они не меняются, остаются такими же, как были. Сценаристы не предлагают никаких решений для их проблем.

«Герои «Сайнфелда» постоянно манипулируют другими людьми, рушат их судьбы, принципиально равнодушны к ближним. Финальный эпизод шоу устраивает суд над ними: они лишь посмеялись над уличным ограблением, не предпринимая попыток помочь жертве», — писал Марат Шабаев для «КиноПоиска». Такой сценарный ход полностью характеризует подобный тип сериалов.

«Модное циничное превосходство над сентиментальностью — на самом деле, какой-то страх быть настоящим человеком», — говорил Уоллес.

В нулевых произошел сдвиг от этой ироничности и этого цинизма. В «Офисе», «Сообществе», «Американской семейке», «Парках и зонах отдыха» некоторые постмодернистские инструменты, от которых большинство шоу не отказались, балансируются искренностью и серьезной сентиментальностью. При этом новой генеральной линией становится объединение людей.

Например, «Сообщество» как постмодернистское произведение изобилует поп-культурными отсылками и иронией, но в то же время все персонажи искренне желают человеческой связи. Эбед или Пирс — самые комичные персонажи сериала — в определенные моменты становится даже трагедийным за счет своей проблемы, а именно невозможности вписаться в какой-либо коллектив. Но авторы ситкома не оставляют их с этим один на один, они предлагают решение, по которому каждый человек может найти свою «семью».

Новые сериалы утверждают, что у людей может быть реальная связь и искренность в отношениях друг с другом. «Быть настоящим человеком — вероятно, быть неизбежно сентиментальным и наивным, склонным к слащавости и вообще жалким», — писал Уоллес. И авторы сериалов нулевых с ним, очевидно, соглашаются. YouTube Дэвид Фостер Уоллес - ПРОБЛЕМА С ИРОНИЕЙ Автор: Will Schoder - https://goo.gl/AYCohP-----------------------Перевод: METAMODERN - https://goo.gl/1000qtОзвучка: Nikten - http://www.youtube.com/c/nikten

830 17:23

​​Как комедийные сериалы отказались от постмодернистской иронии и к чему они пришли?

Продолжение

Сейчас сериалы продвинулись по этому пути еще дальше. Во-первых, ситком как чистый жанр практически перестал быть актуальным. Во-вторых, сериалы (в основном, это драмеди) почти полностью избавились от постмодернистских приемов, сосредоточившись на вечных вопросах, на отношениях между людьми, на отношениях человека с богом и с самим собой.

Возьмем, к примеру, проекты Netflix. Иногда они кажутся даже излишне сентиментальными. Ситком о загробной жизни «Хорошее место», о котором я писала здесь, сериалы «Половое воспитание», «Политик» или «Конец ...го мира» — все они лишены пустого цинизма и голой иронии, а герои — даже те, которые кажутся безнадежными, — развиваются и в итоге меняются. Люди на экране наконец-то учатся быть людьми. А люди по другую сторону, я надеюсь, учатся повторять за ними.

987 17:27

Кубрик в кубе pinned «​​Неадекватность больше не в моде «Неадекватные люди 2» Роман Каримов Я не смотрела «Неадекватных людей» до декабря прошлого года. Народная любовь и культовый статус (фильмом восхищаются очень многие, а самый известный его популяризатор — BadComedian), как…»

17:28

​​Настя, соберись!

Наконец-то посмотрела неплохой сериал от «КиноПоиска» (до этого я уже писала о неудачных опытах с «Беспринципными», «Последним министром» и «Просто представь, что мы знаем»). Идея этого проекта неоригинальна, ближе всего она к пиксаровской «Головоломке»: часть действия происходит в сознании героини, где ею, правда, управляют не эмоции, как это было в мультфильме, а пять субличностей, которые отвечают за разные стороны жизни — амбиции и самореализацию, хозяйственность и материнство, заботу о себе и удовольствия, дисциплину и социальный статус, дуракаваляние и творчество.

Сериал начинается с того, что Настю — архитекторку из Москвы — увольняет с работы босс-сексист из-за заказчика-сексиста. Шоу можно назвать феминистским высказыванием, впрочем, довольно аккуратным. Настя в исполнении Любови Аксеновой — современная девушка, в которой зрительницы могут увидеть себя; она в меру независима от мужа, погружена в построение собственной карьеры, но не в ущерб семье, к тому же, отстаивает (по крайней мере, учится) свою точку зрения и, когда нужно, дает отпор и заказчику, и боссу, и даже собственным друзьям и родственникам.

Сериал стремится заменить психотерапевта, так что рассказывает о том, как пережить проблемы в личной жизни, справиться с синдромом самозванца, стать уверенной в себе и в целом достичь некоторого психологического здоровья. Другое дело, что «Настя, соберись!» делает это слишком в лоб, превращаясь в самоучитель для чайников или рассказ вашей подруги, пересмотревшей на YouTube лекции Евгении Стрелецкой (Стрелецкую, кстати, рекомендую ❤️).

Зона комфорта

Скринлайф-сериал с Гариком Харламовым про то, как российский бизнесмен из Мурманска оказывается в комфортабельной норвежской тюрьме и через скайп пытается решить проблемы с семьей, бизнесом и своим освобождением. Харламов за счет своего комического дара немного вытягивает шоу, которое, скажем честно, строится на стереотипных шутках — часто расистских и сексистских. Тут и пара смешных бурятов, и любовница, которая почти всегда появляется в кадре в нижнем белье. В общем, полный набор. Смешные моменты тоже есть, но, как говорят, даже палка стреляет раз в год.

Главный герой, который должен отталкивать от себя бесконечным враньем, стараниями сценаристов превращается чуть ли не в положительного персонажа. В конце он не только не меняется, но даже ничего не осознает. Кажется, что он уже обдумывает очередной план, как выйти сухим из воды. Да, его немного наказывают. Но к чему это приводит? Совершенно ни к чему. А вот сколько-нибудь симпатичные герои — может быть, немного жалкие (о том, почему такие герои становятся все более популярны в качественных сериалах, можно прочитать в посте выше) — вызывают, судя по комментариям зрителей, только издевательский смех.

«Зона комфорта» вместе с ее главным героем как тупой, но уверенный в себе школьник, который разбивает нос отличнику, а потом тычет пальцем и смеется. А довольные зрители — это толпа вокруг, которая никогда не заступается и всегда улюлюкает. На ютьюбе каждая серия набирает не меньше пяти миллионов просмотров, пипл с удовольствием хавает этот пугающе не современный продукт с плоскими шутками и шаблонными персонажами. Впрочем, что тут обсуждать, если зрители в комментариях пишут: «Сука блять это шедевр нахуй».

1.2K 17:00

Актер Андрей Бурковский («Звоните ДиКаприо!», «Хороший человек») рассказывает несмешной анекдот о Ларсе фон Триере.

Конечно, анекдот совсем не логичный: в «Догме 95», одним из создателей которой был Триер, ясно говорилось, что в фильме не может звучать музыка, которая реально не звучит в снимаемой сцене.

1.0K 0:59

​​Ширли
2020, Жозефин Декер

Камера кружит вокруг незаправленной постели, на которой лежит писательница, работающая в жанре ужасов, Ширли Джексон (ею восхищался сам Стивен Кинг). Она не выходит из дома, находясь в тяжелой депрессии, когда приезжает молодая пара — только что написавший диссертацию Фред и его беременная жена Роза. Фред должен работать с мужем Ширли — литературным критиком, профессором и звездой местного университета, а Розу заставляют помогать Ширли с домашними делами, с которыми та из-за болезни не справляется. Камера чаще всего играет с крупными планами, фокусируясь то на усталом лице писательницы, то на улыбающемся лице молодой девушки. Ширли, до этого писавшая только рассказы и повести, принимается за роман о пропавшей студентке. По мере повествования вымышленный мир, который производит воображение писательницы, все больше перемешивается с реальным миром. Метафора, которую использует режиссерка Жозефин Декер, простая — написать роман, как выносить и родить ребенка. Ширли и Роза, которые изначально не ладят, вместе проходят этот путь, лежащий через мучительную боль, и помогают друг другу. Ширли справляется с романом, а Роза из девочки превращается в женщину и перестает быть удобной для мужа. Эти семейные пары — двойники друг друга, а две женщины к концу фильма практически сливаются в одну. Хотя сценарий фильма не слишком изобретательный — это привычная биографическая драма про художника на грани сумасшествия, сделан он довольно интересно: подвижная камера, танцующая вокруг движущихся героинь и захватывающая небольшие детали (например, трещины, проходящие через стены), непрекращающийся скрип полов старого дома, и, наконец, наложение воображения на реальность, как у Тарковского или, скорее, Бергмана.

P.S. Элизабет Мосс — звезда, это понятно, но молодая актриса Одесса Янг ей ни в чем не уступает.

963 13:01

​​Хочешь воплотить в жизнь свой кинопроект, но волосы встают дыбом от того, сколько деталей нужно учесть? У нас замечательная новость! Мы подготовили для тебя специальный курс, на котором ты освоишь профессию режиссёра.
Во время обучения ты:

снимешь ремейк, этюд и короткий метр;
подготовишься к запуску собственного веб-сериала;
получишь возможность опубликовать свою работу в онлайн-кинотеатре.

Переходи по ссылке: https://clc.am/Jp5H0g и не упускай шанс освоить востребованную профессию со скидкой!

781 14:00