телеграм канал КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
Оцени!

КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ

Пишу о том, что интересно мне, что важно для формирования разнообразного культурного контекста и в ваших головах.
Ксения Ламшина, программный директор «Радио «Культура», автор и ведущая программы «Культурный повод».
Для связи: @Xeniya14

Информация о канале

Телеграм канал «КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ» @culturepeople (2143 подписчика). Добавлен в каталог 17 Октября 2020. Категория 🕶 Блоги. Открыть в: Telegram | в web версии | Ссылка в каталоге: https://tgram.me/culturepeople | Телеграм ссылка: https://t.me/culturepeople Язык: Русский, Сербский, Украинский.

Дата добавления
17 Октября 2020 05:34
Последнее обновление
10 Марта 2021 21:36
Дата создания
18 Ноября 2017 14:23
Категория
🕶 Блоги
Адрес в каталоге
https://tgram.me/culturepeople
Telegram ссылка
https://t.me/culturepeople
Подписчики
2143
Язык
Русский, Сербский, Украинский

Похожие каналы

Телеграм каналы похожие на @culturepeople

Отзывы на канал @culturepeople

Оставьте пожалуйста свой комментарий о телеграм канале «КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ».

Популярное в каталоге

Посмотрите популярные ресурсы в каталоге

Последние посты

Последние сообщения в телеграм канале «КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ».

О, Художественный будет дружить с Пионером. Так-так, интересно будут ли тут встречи любимые «пионерские»?

398 09:41

⚡️🥂Художественный.
Открытие 9 апреля!

424 09:43

Богато...
Подарки прессе отличные.
Открытие - будет давка))) не попадёте, даже и не мечтайте. Кажется, и у меня мало шансов...

424 09:50

Первая и, надеюсь, последняя экранка из Художественного 😉

На самом деле звук и картинка - ничего подобного в Москве не слышала и не видела. Лучший зал. И я серьезно.

425 1:35

КАМЕРНАЯ СИМФОНИЯ No1 АРНОЛЬДА ШЁНБЕРГА (1906)
В 1906 году Шенберг пишет свою Камерную симфонию ми мажор для пятнадцати солирующих инструментов. Впервые ее исполнили 5 февраля 1907 года струнный квартет Розе и духовая группа Венских филармоников. На премьере разразился скандал. «Венская публика пришла в ярость, не воспринимая музыки Шенберга и не одобряя немыслимого, на их взгляд, состава оркестра. Пошли в ход кулаки, в бою участвовал, сидя в партере ... Малер, ... защищая Шенберга» (И. Барсова).
Слушая ее сейчас, невольно поражаешься такой реакции столетней давности. Форма этого сочинения пришла из XIX века – по сути дела, это одночастная симфоническая поэма, обнаруживающая тенденцию к четкому делению на разделы (в Камерной симфонии их пять, включая краткое, всего в четыре такта, вступление, предвосхищающее тональный план экспозиции: ми мажор – фа мажор). За масштабной сонатной экспозицией следует классическое скерцо со средним разделом типа трио, далее – не менее масштабная разработка. Между разработкой и репризой вновь длительная остановка: медленные характеры основных тем, участвующих в симфоническом развитии, также кажутся пришедшими из программных увертюр предыдущего столетия. Даже гармонический язык симфонии, выразительное Adagio. В репризе материал сильно варьируется: создается впечатление продолжения развития, начатого в разработке. Выразительные стороны тематизма симфонии также кажутся вполне конвенциональными для того времени: при всей своей радикальности не был шокирующе новым для той поры. Уже в самом начале сочинения композитор, правда, бросает вызов монополии терции как консонирующего интервала, лежащего в основе аккордов традиционной западноевропейской гармонии. Вступление, а затем и тема главной партии начинаются с ряда восходящих кварт, звучащих одновременно жестко и таинственно. В репризе, где темы возвращаются в обратном порядке, квартовые ряды эффектно ниспадают сверху вниз.
Шокирующим тогдашней публике представлялось совсем другое. Шенберг, отчетливо тяготевший к камерному стилю (хотя и успевший написать симфоническую поэму «Пеллеас и Мелизанда» и на три четверти закончить колоссальную ораторию «Песни Гурре», где задействованы огромные исполнительские силы), избрал в этом сочинении совершенно неординарный инструментальный состав. Для камерного ансамбля он был слишком велик (максимум инструментов в тогдашней практике – нонет и децимет), для оркестра – непривычно мал и неоднороден. Фактически он представлял собой редукцию тогдашнего большого оркестра до одного инструмента от каждой группы, включая видовые инструменты (английский рожок, малый и басовый кларнеты, контрафагот). Из медных инструментов исключались труба и тромбон, но прибавлялась еще одна валторна (единственный дублирующийся инструмент в партитуре). Вероятно, это было сделано из соображений баланса. Выбор такого состава не был эпатирующей причудой новатора: он абсолютно адекватно отвечал поставленным Шенбергом в Камерной симфонии художественным задачам. Фактура сочинения будто возвращает нас на несколько веков назад, в эпоху господства мелодической линии над гармонической вертикалью, к эпохе сложения «новой», ставшей классической, гармонии из вертикального совпадения звучащих в одновременности линий. Новая – уже без кавычек – гармония музыки ХХ века шла тем же путем. Шенберг был едва ли не первым, кто встал на этот путь, выделив совершенно самостоятельные мелодические линии, сплетающиеся в единое целое, с помощью отдельных, дифференцированных инструментальных красок. Отсюда протягиваются нити не только к эволюции языка самого Шенберга (уже в следующем сочинении, Квартете, соч. 10 он выйдет за рамки тональности), но и всей органике музыки ХХ века. Принципы инструментовки для такого состава, определенные в Камерной симфонии, - состава удивительно мобильного, гибко отзывающегося на любые звуковые новшества, - стали такими же основополагающими, как принципы обращения с симфоническим оркестром в ХIХ веке. (Ф. Софронов)

❗️Прозвучит
21 апреля в Рахманиновском зале

ТРИКОНСТРУКЦИЯ

426 12:27

Сергей Иванов – моя давняя любовь. Последняя поездка до пандемии – как раз Стамбул и ровно с этой книгой в руках! И это огромный подарок нам всем эта аудиокнига, тем более читает сам Сергей Иванов. И Сергей Сдобнов написал ровно те слова, которые и я бы написала.
https://tgram.me/ushigoryat/32 Telegram Уши горят Не так давно просил, чтобы озвучили книгу историка, эксперта по византийской культуре Сергея Иванова «Прогулки по Стамбулу в поисках Константинополя», и теперь она есть в аудио. Книга притворяется путеводителем по Константинополю, но задача у нее не образовательная…

347 09:04

ого! главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов:

В этом году я представлю на Архстоянии в Никола-Ленивце свой первый проект — обитаемую ячейку, идеальную с точки зрения геометрии и материалов трубу с блестящей поверхностью

Помните, в Венеции проходила выставка «Русское бедное», где художники из подручных материалов создавали арт-объекты. Там речь шла только об искусстве, но не о качестве. Мой проект – это своего рода диалог с той венецианской экспозицией. Я хочу показать, что в России можно делать крутые перфекционистские вещи – наше «Русское идеальное», и дискуссия должна строиться не только вокруг идей, но и затрагивать вполне материальные вещи. Убежден, что сегодня качество реализации – самая актуальная повестка из всех возможных.

Павильон будет представлять собой вытянутый металлический цилиндр, который разместят на рельефе с перепадом высоты. Конструкция живописной консолью «зависнет» посреди леса. В функциональном плане это будет полноценный жилой дом со всеми необходимыми коммуникациями.

2.2K 13:23

Приятно:
Режиссерская версия драмы "Застава Ильича" Марлена Хуциева вошла в программу спецпроекта Роттердамского кинофестиваля, подготовленного к его 50-летию. Зрители из Бельгии, Нидерландов и Люксембурга могут увидеть картину онлайн до 13 мая.

333 13:36

Поскольку вот уже три дня с разными знакомыми я веду беседы о Ярмарке ArtRussia, а Сергей Гущин в весьма мягкой, но доходчивой форме озвучил основное, что и мне бы хотелось сказать, публикую его пост из Instagram

Что хочу сказать:
1. Нужно убрать из названия слово «современное искусство». Запомните, современное искусство и искусство, созданное современниками — это разное.
2. Перестать брать деньги с художников. Считаю, это самое плохое, что делает ярмарка. Есть пример Spring/Break в Нью-Йорке, где в формате open-call куратор подаёт проект художника, и если экспертный совет одобряет, то они выставляются бесплатно и только платят 30% с продаж ярмарке. Галереи же участвуют за деньги. По такому же принципу пошла наша ярмарка Blazar. Миссия, о которой говорят организаторы ArtRussia «мы соединим художника и галереи на одной площадке» —не работает, так как художнику за это «соединение и синергию» надо платить.
3. Про качество работ говорить ничего не хочу, видно, что отбора никакого нет... Понимаю, что такие работы должны продаваться, и на них есть покупатель. Но если вы делаете салон, то и называйте его так. Не вводите людей в заблуждение.


Добавлю, что людей очень много, это действительно параллельная вселенная. Но, мне как человеку, погружённому в наш арт-мир, изучающему его на протяжении уже многих лет, беседующему с художниками и галеристами, более всего обидно, что такие «ярмарки современного искусства» сбивают фокус понимания искусства вообще и воспитывают чудовищный вкус.

🤦‍♀️Один мой знакомый ради интереса пошел все же, и вот он стоит у одной картины, ему начинают ее продавать, он:
- Позвольте, это же чудовищная калька Дубосарского….
- А, понятно, идите уже….

Но там выставлен Зорикто Доржиев (что удивило), и если вам все же пришлось туда зайти, идите сразу к нему, он прекрасен всегда.

94 06:36